Centenario del Teatro Manuel Bonilla

El emblemático Teatro Manuel Bonilla, ícono del arte y la cultura en Honduras, festeja sus 100 años de existencia este mes.

Este recinto cultural fue creado en 1915 y fue el sueño de un grupo de intelectuales de aquella época como Rómulo Ernesto Durón, Floylán Turcios y Augusto C. Coello, entre otros amantes de las letras.

Este año su estructura sufrió una remoción en conmemoración de su centenario. Se realizaron trabajos de pintura general y cambio de alfombras, entre otros.

Todo esto para poder mantener la belleza arquitectónica. Con motivo de su 100 aniversario se han hecho diversas presentaciones artísticas y culturales. Estas actividades comenzaron en octubre de 2014 y finalizaron el 16 de septiembre. Hubo presentaciones de danza, conciertos, obras de teatro y se finalizó con la Orquesta Juvenil Centroamericana y del Caribe.
La iniciativa surgió a propuesta de intelectuales jóvenes con motivo de festejar los 300 años de la obra El Quijote de la Mancha de Miguel Cervantes y Saavedra, cuando solicitaron al presidente de ese entonces Manuel Bonilla la construcción de un teatro nacional.

Inicialmente plantearon la emisión de un decreto para la construcción de un coliseo que llevara el nombre Teatro Cervantes, en el cual los capitalinos pudieran disfrutar de obras teatrales, opera y danza a la europea.

El decreto de construcción se emitió el 4 de abril de 1905, y el 5 de mayo de ese mismo año se colocó la primera piedra. Al inicio se había planeado levantar el edificio en el campo La Isla, a la orilla del río Choluteca, pero posteriormente se pensó edificarlo en un mejor lugar y se decidió hacerlo en el sitio en el que hoy se encuentra, frente al parque Dionisio de Herrera en el barrio Abajo.

Se inauguró con un baile de gala el 15 de septiembre de 1915, durante el período presidencial de Francisco Bertrand, quien apoyó su terminación dos años después de la muerte del expresidente Manuel Bonilla.

El diseño del edificio estuvo a cargo del ingeniero francés M. Surgueois. Su interior está basado en el teatro Athénee Comique de París y su construcción estuvo a cargo del español Cristóbal Prats, mientras de la pintura se encargó el hondureño Carlos Zúniga.

El teatro esta conformado por varios salones: platea, palco, galería, foyer y vestíbulos.

Cada salón tiene motivos de paisajes hondureños, con medallones laterales en palco. Toda su decoración tiene diseño renacentista y el edificio en su conjunto es un espectáculo a la vista.

Desde su fundación se le han realizado varias restauraciones, la primera en los años treinta, cuando se cambió la fachada, quitándole las columnas que le dieron por muchos años una gran elegancia al inmueble.

Posteriormente se hicieron otros cambios como la del 25 de mayo de 1989, cuya restauración fue impulsada por las esposas de funcionarios del Poder Ejecutivo. Luego se le hicieron otras mejoras en 2003, 2007 y la última este año.
Fuente : Diario La Prensa

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Tradiciones garifunas en Trujillo Honduras

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Festival Internacional de Cultura Maya en Mexico

Un grupo de destacados artistas hondureños participarán como invitados de honor en el Festival Internacional de Cultura Maya, en México. El Festival Internacional de Cultura Maya, denominado “El Paisaje”, es realizado el gobierno del Estado de Yucatán, México, mismo que inició el 17 de octubre y concluirá el 3 de noviembre próximo, en la ciudad de Mérida. Durante este evento, los artistas hondureños resaltarán la cultura de su país con exposiciones fotográficas, presentaciones de cine, conciertos y presentaciones musicales.

  Para el caso, la exposición fotográfica, será la del artista Arturo Sosa, conocida como “Copan: Dinastía en Piedra”, la cual consiste en una muestra de 10 piezas de diferentes aspectos de la ciudad maya con arquitectura, escultura, cerámica y artesanía. La exposición fotográfica de Sosa, tendrá lugar en el Centro de Artes Visuales, Centro Histórico, durante los días del evento.
 Asimismo, será presentado un Ciclo de Cine Hondureño, con producciones hondureñas, largometrajes entre ellas: “El Xendra” y “Almas de Media Noche”, así como un variado grupo de cortometrajes. Este ciclo de cine hondureño tendrá su exposición en las Salas centro de convenciones S. XXI, entre el 18 y el 20 de octubre a partir de las 8:30 de la noche.

 Honduras también se hará identificar con secciones de Ballet Folclórico Zots, bajo la dirección de David Flores en el Teatro Daniel Ayala y Palacio de Gobierno, entre el 31 de octubre y el 1 de noviembre, a partir de las 8:30 de la noche. Igualmente, el arqueólogo hondureño, Jorge Ramos, presentará la conferencia “Nuevos Descubrimientos Arqueológicos: Ampliando las perspectivas del Nuevo Reino Maya de Copán”. En la conferencia se tratarán los nuevos Descubrimientos Arqueológicos, Expandiendo el Paisaje Secular y Sagrado del Antiguo Reino de Copan durante el Siglo 8 d.C. y se llevará a cabo el dos de noviembre a partir de las 6:00 de la tarde en la Sala Mayamax, Gran Museo Maya.

 La participación de Honduras en el Festival Internacional de Cultura Maya, también comprende un concierto denominado “Música del Sol” con el artista nacional Guillermo Anderson y su grupo musical, en el Teatro Daniel Ayala, el 2 de noviembre, a partir de las 8:30 de la noche. El expositor fotográfico hondureño Arturo Sosa, se ha dedicado a la investigación, documentación y difusión del patrimonio natural y cultural del país, a través de los medios tradicionales de comunicación masiva y las nuevas tecnologías de la información. Su experiencia en la documentación y publicación comenzó con la creación del libro Aves del Manglar, la primera obra fotográfica sobre avifauna hondureña publicada en el país en 1999.

La exposición fotográfica del mismo nombre fue presentada en Tegucigalpa, Chicago, Nueva York y Roma. Por sus trabajos de documentación y difusión, Sosa ha sido galardonado con la Hoja de Laurel de Oro 2003, por La Secretaría de Cultura, Arte y Deportes; el premio José Miguel Gómez 2004 de La Fundación para el Museo del Hombre Hondureño. Igualmente con La Antología de las Artes Plásticas 2003; Mención de Honor por el Premio Nacional del Ambiente 2007; Premio Extra 2007 por Diario La Tribuna; Premio Copán Reconocimiento Especial por la Cámara Nacional de Turismo 2009 y el Premio de Periodismo Cultural “Guillermo Castellanos Enamorado”, por la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán en el 2010. Por su parte, el grupo de Ballet juvenil Zots, nació en 1987 con objetivo fundamental de proyectar la identidad hondureña a través de la danza integrada con valores y temas nacionales e incorporando los elementos del folklore y la cultura popular.

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Kazzabe embajadores musicales

Los garífunas de Centroamérica representan una de las tradiciones culturales más singulares del mundo. Es tan único, de hecho, que en 2001 la UNESCO proclamó la lengua, la danza y la música de los garifunas como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad en Nicaragua, Honduras y Belice.

Una mezcla de ascendencia africana e indígena del Caribe, el pueblo garífuna ha hecho famosa por su forma vibrante de la música y la danza se llama punta. El sonido de percusión intensa de punta es un ejemplo de uno de los mejores conservados - tradiciones musicales africanas en las Américas.

El 27 de julio de Indianápolis tendrá una oportunidad única de experimentar la punta música en vivo, como uno de los mejores grupos del género Kazzabe visita el Westside. Formado en San Pedro Sula, Honduras, en 1996 Kazzabe saltó a la fama con una serie de alegres infecciosas éxitos bailables como "El Coco" y "Te Extraño Amor". Hablé con el percusionista y vocalista Kazzabe Victor Goza de discutir las raíces de la música punta y la marginación histórica de la cultura garífuna en Centroamérica

¿Me puede dar una breve descripción de la forma en la música punta desarrollada?

Victor Goza:   Punta música es importante en tres países centroamericanos: Guatemala, Belice y Honduras. La música empezó a expandirse internacionalmente por grupos como Banda Blanca que tuvo un gran éxito en 1991 con la canción "Sopa de Caracol". Punta música se escucha ahora en toda América Latina, pero originalmente prosperó sólo en pequeñas ciudades donde vivían los garífunas.

 ¿Cómo describirías el sonido de punta a alguien no familiarizado con el género?

Victor Goza:   Suena como merengue, pero es un ritmo más alegre. Hay un montón de percusión en punta. Es un ritmo que todo el mundo puede aprender muy rápidamente. Hace que la gente muy feliz, porque te obliga a mover todo el cuerpo.

¿Qué tan importante es la música punta a la identidad del pueblo garífuna?

Victor Goza:    Es muy importante para nuestra comunidad. Esta música contribuye fuertemente a nuestro patrimonio y forma una gran parte de la percepción de que los garífunas son.

Es esencial que todas las personas saben acerca de la música garífuna punta, ya que juega un papel muy importante en nuestras tradiciones culturales. Por ejemplo, si alguien en nuestra comunidad muere, los garífunas no lo entiendo triste. El pueblo se alegra. Cuando hay una muerte, los tambores son llevados a cabo. Las personas están cantando, bailando y celebrando, de dolor, por supuesto. Pero es nuestra forma de rendir respeto a una vida que se ha vivido en todo su potencial. Sólo hacemos esto cuando un adulto muere sin embargo. Con los niños, es diferente. En esa situación, no tambores o instrumentos son llevados a cabo.
Estas tradiciones pueden sonar extrañas a las personas fuera de nuestra comunidad, pero esto es como es. Es parte de la cultura y nadie se avergüenza por su participación.

 Históricamente los garífunas se han enfrentado a un racismo mucho en América Central. ¿Sigue siendo un problema?

Victor Goza:  En estos días el gobierno está presionando a los garífunas de asimilarse a la cultura dominante. Creo que en sí mismo es una forma de discriminación. Nos pueblo garífuna está sufriendo de una falta de recursos que necesitamos en nuestras comunidades. Lamentablemente nuestro gobierno no nos está ayudando a abordar estas necesidades.

Los políticos son conscientes de que el racismo es prominente. Está en todas partes. Pero no siempre es justo en la cara. Se trata de ser cubierto por los políticos, lo que lo hace peor. Nos sentimos como si estuviéramos siendo frenados por la marginación. Nos están impedidos de avanzar desde donde estamos y nuestra comunidad no es capaz de prosperar y alcanzar su máximo potencial.

Debido a estos problemas, muchos de nosotros nos hemos visto obligados a emigrar a los Estados Unidos. De esta manera, los Estados Unidos han sido una gran ayuda para los garífunas. Pero es agridulce, porque nos odiamos a dejar atrás nuestra tierra, nuestra gente, nuestra comida y nuestra cultura.

Toda la cultura de Garifuna y música en punta es un tema muy profundo para nuestro pueblo. Es difícil para algunos entender nuestras costumbres y nuestra forma de vida. Pero espero que hablar de estos temas, como estamos hoy constituye un punto de partida para desarrollar un entendimiento. Todo lo que te dije viene directamente de mi corazón, que es real y verdadero.

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Zots, 25 años de arte y promoción del folclore

En conmemoración de su 25 aniversario, el Grupo Folclórico Zots realizará una presentación gratuita este martes a las 7:00 de la noche en el Teatro Nacional Manuel Bonilla (TNMB). Con un repertorio y vestuario nuevo, Zots pondrá en escena su más reciente espectáculo K’inich Yax K’uk’ Mo’. Son ocho danzas las que el grupo ha preparado sobre los mayas, además presentarán danzas de los lencas y tolupanes, después vendrá la parte criolla. Zots se ha caracterizado por presentar espectáculos de calidad, con los que han visitado países de América y Europa. El grupo está bajo la dirección de David Flores, que durante más de 30 años de trayectoria ha demostrado su compromiso con el folclor hondureño, y es considerado uno de los mejores investigadores en esta área. Durante la noche también se presentarán grupos invitados. “Será un honor para su servidor y el grupo de bailarines de ZOTS que nos acompañen, no ha sido fácil mantener este grupo y llevarlo al pedestal donde se encuentra. La entrada es completamente gratis y pueden llevar a cuantas personas deseen. Las puertas del teatro estarán abiertas desde las 6:15 pm, no falten”, invitó Flores.

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Hondureños en el Sur de California promueven la cultura y el folclore del país

California (EEUU) - La organización "Casa del Hondureño" invita a los hondureños radicados en Los Ángeles a formar parte del Ballet Folklórico Hondureño del Sur de California, que pretende afianzar las raíces catrachas en los nacionales y transmitir cultura a los norteamericanos.

Siendo el folclore una mezcla colorida que transmite elementos culturales y raciales de Honduras, que destaca en tradiciones, vestuario, música y creencias del país, la organización sin fines de lucro se propuso intercambiar vivencias con los inmigrantes hondureños que viven en Los Ángeles, en el marco de la Semana Santa.

"Hoy estamos en la búsqueda de nuevos miembros para tomar parte en esta linda tarea de conservar y proyectar con orgullo nuestra bella y rica Cultura Hondureña", expresó la presidenta de la entidad, Xiomara Ayes Fields.
Los requisitos para integrar el grupo cultural es tener mayor de 18 años, facilidad, experiencia o aptitud para aprender a bailar, así como disponibilidad de tiempo.

Para mayor información visitar la sede de "La Casa del Hondureño" ubicada en el 3580 Wilshire Blvd., #1280, Los Ángeles, CA 90010, o llamar al teléfono (213) 389-9295.

La Casa del Hondureño es una organización sin fines de lucro, legalmente establecida desde el año 2003 en Los Angeles, California; desde entonces realiza diferentes actividades al servicio de la comunidad hondureña radicada en esta ciudad. D/19

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Gran Carnaval de la Amistad

Una vez más está confirmado que el Gran Carnaval de la Amistad de La Ceiba es el mejor de Honduras.
Esta oportunidad no fue la excepción por la variedad de carrozas, la belleza de la mujer, la creatividad y el colorido especial que le dio la gente, ya sean nacionales o extranjeros.
Desde la mañana, siete bandas de guerra comenzaron a darle la emotividad al festejo en la Avenida San Isidro, adonde se premiaron a tres las mejores.

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El talento hondureño no tiene ninguna frontera

Actrices, raperos, cantantes de jazz, escritores, médicos y abogados desbordan su ingenio y destrezas en la España de la crisis
24.06.10 - Actualizado: 25.06.10 02:14am - Daniel Lozano : redaccion@laprensa.hn
Madrid , España

“Tenemos derecho a emigrar, no por obligación, sino porque somos del mundo”. Rosibel Vindel (Tegucigalpa, 34 años) es actriz en España, igual que su hermana Lorena. En una familia de 20 hermanos, disfrutaban de los teatros infantiles que ellas mismas dirigían, funciones a la luz de la luna en las afueras de la capital. Una creativa cantera familiar de donde han salido artistas, músicos, pintores, poetas, abogados, médicos y diseñadores.

Rosibel vive actualmente en Málaga. Acaba de terminar de rodar la serie Arrayán, para Canal Sur. También participa en la zarzuela La Verbena de la Paloma, en el Teatro Lírico Andaluz. Esta joven actriz regala alegría con sus palabras. Narra sus anécdotas como si de un cuento se tratasen. Pero no, son reales. “La anécdota que me despertó, y al mismo tiempo me relajó para siempre jamás en el mundo escénico, fue en verano de 2006, durante el rodaje de Manolete, en Madrid. Tenía las pruebas de vestuario hechas para participar en el rodaje y el calendario programado. Hasta que me llama por teléfono la representante de Penélope Cruz y me dice: Lamento decirte que no puedes ser la amiga de Penélope en la película. Te comes la cámara y la protagonista es ella. Ya tendrás tu oportunidad. Gracias por tu tiempo”.

Así es la vida de los actores, egos que van y vienen. Al menos Rosibel tiene a Lorena y Lorena a Rosibel, como si fueran dos mosqueteras. “Las dos estamos muy unidas y vivimos los inicios en un país diferente y con exigencias duras para las actrices de fuera. Nos preparábamos juntas los personajes, asistíamos a todos los talleres, cursos, cástines. Los dichosos cástines, diez al día, sin ningún éxito: el perfil no era para extranjeros. Nuestro propósito al venir a España fue, y sigue siendo, adquirir el máximo de capacitación en el teatro y áreas afines para que nuestro regreso a Honduras desempeñarnos en el desarrollo cultural y artístico de nuestro país”, sostiene Rosibel, una consumada espadachina, monitora de esgrima escénica y deportiva.

Eva Cortés es otra capitalina que despide talento y belleza. A caballo entre Madrid y París, acaba de presentar su tercer disco de jazz, El mar de mi vida, “que nace después de un año muy intenso en mi vida, nació mi hija, murieron mis abuelos maternos. Son temas de gran carga emocional para mí, incluyendo una chanson douce, la nana que le cantaba a mi hija su papi cuando todavía no había nacido”.
Raíces latinas, blues, influencias flamencas… Eva promete mucho al jazz español. Y al hondureño. “Una vez actué en Tegus, dimos un concierto en La Caramba con los Pez Luna y pocos días después con el gran Camilo Corea, Karla Lara y su banda. Fue una experiencia preciosa que me gustaría repetir”.

¿Queda algo hondureño en la música de Eva Cortés? “En mi música queda de hondureña Eva Cortés, ¿te parece poco? Mi música soy yo, es lo que nace de mí”.

Más mujeres de raíces profundas: Andrea Arriola, Gabriela Castro, Telma Blanco, Paola Garay y Jacinta Diego. Todas ellas conforman el grupo garífuna de baile de la Asociación Guaymuras en Madrid. “Como las garífunas autóctonas somos pocas, hemos hecho un mix. Yo miraba que hacía falta potenciar nuestra identidad. Los garífunas no sólo bailamos porque nos gusta, también lanzamos nuestros mensajes a través de nuestras danzas y cantos”, desentraña Andrea Arriola (Santa Rosa de Aguán, 56 años), líder del grupo.

Andrea pertenece a la raza de las mujeres indomables. Una raza muy enraizada en su tierra hasta que el Mitch obligó a iniciar las migraciones. La tragedia de una de sus sobrinas, Isabel, recorrió el mundo: estuvo flotando en alta mar durante cinco días hasta que fue rescatada. Peor suerte corrió gran parte de su familia, fallecidos durante el huracán.

El grupo garífuna lucha por mantenerse y desplegar su arte pese a la crisis y a las continuas redadas. Sus movimientos son sensuales y poderosos. En cambio, las rimas del rapero Alberto Almendárez (“mi nombre artístico es Hondru, por Honduras”) son como arañazos.

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Danza homenaje para 9 artistas internacionales

El centro de enseñanza artistica (Censer) de San Pedro Sula,con un espectaculo de danzas.

con referencia a: Danza para nueve artistas - Vivir - LaPrensa.hn (ver en Google Sidewiki)

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